O teatro Nō, Shakespeare e Kurosawa

“Eu gosto do teatro Nō porque é o verdadeiro coração, o núcleo de todo drama japonês. Seu grau de compressão é extremo e está cheio de símbolos, cheio de sutilezas. É como se os atores e o público estivessem engajados em uma espécie de concurso e como se esse concurso envolvesse toda a herança cultural japonesa. . . Eu queria usar a maneira que os atores Nō têm de mover seus corpos, a maneira que eles têm de caminhar e a composição geral que o palco Nō proporciona.”

Akira Kurosawa

O teatro tradicional japonês possui convenções de atuação que se estendem por várias centenas de anos, há uma herança teatral e estética particularmente rica que oferece uma porta de entrada para a história e cultura japonesa. Apesar do Nō apresentar a riqueza da herança cultural japonesa, há nele uma falta de diálogo extenso em sua performance. O teatro Nō é caracterizado pela sua harmonização de elementos mímicos e dramáticos com dança, canto e um pequeno conjunto musical composto por uma flauta e três tambores. Os outros elementos críticos na performance de uma peça Nō são: máscaras, mantos, modo de produção e o espaço de palco único em relação ao público. Esses elementos são intrinsecamente entrelaçados em um todo harmonioso, criando uma experiência estética unificada. Assim como Shakespeare buscou na história e nos mitos europeus temas para suas obras, as peças de Nō se inspiram em episódios de textos mais antigos, bem como em contos populares com figuras históricas ou lendárias. Muitas das peças Nō escritas e revisadas no período medieval ainda são encenadas hoje em dia. A estrutura básica do Nō influenciou diretamente a produção de filmes de Kurosawa. Ele adotou um dos conceitos estéticos mais importantes do Nō, as três etapas organizacionais baseadas na antiga música da corte chinesa: Jo (início ou preparação), Ha (quebra ou ruptura) e Kyū (rápida ou urgente).